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《寄生虫》摘得奥斯卡,韩国电影真成“亚洲之光”了?

最近,第92届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶好莱坞的杜比剧院举行,24个奖项逐一揭晓。韩国导演冯俊浩的作品《寄生虫》获得了四项大奖,包括最佳影片和最佳导演,成为当晚最大的赢家。对一些粉丝来说,奉俊昊并不是一个陌生的名字。他导演的《杀人回忆》 《母亲》 《雪国列车》和其他作品在中国也很有名。

那么,为什么奥斯卡偏爱《寄生虫》?在亚洲电影市场,韩国电影的竞争优势在哪里?带着这样的问题,我们和中国美术学院的学者孙嘉善进行了讨论.

[采访/观察员网吴立群]

观察员网:最近,韩国电影《寄生虫》出人意料地在奥斯卡颁奖典礼上获得了终极大奖,这也是奥斯卡历史上第一部非英语电影获得最佳影片。在你看来,这是否意味着奥斯卡的游戏规则已经改变了?

孙家山:就游戏规则而言,变化不大。好莱坞电影的固有界限并没有显着改变。事实上,太多的韩国电影人在纽约和好莱坞学习和发展了很长时间或很短时间。导演、编剧、特效和后期显然都直接受到好莱坞电影的影响。因此,奥斯卡实际上更容易接受韩国电影,这是一个常规操作。当然,尽管冯俊浩在美国混得不多,但这种类型的生意一直是他个人的独特标签。他直到《寄生虫》才被好莱坞接受,而《雪国列车》已经被好莱坞完全认可。除了努力表演,那部电影还有韩国特色吗?我相信每个人心里都有自己的判断。

《寄生虫》 stills

在这个阶段,好莱坞电影确实进入了新一轮的整合。一个显着的标志是奥斯卡的“举得高,打得高”的套路。开始逐渐转向这种风格的电影,其中包括过去很少涉及的主题,如妇女,同性恋和种族,一个矩阵的感伤,悲伤和艺术电影已经形成。

长期以来,好莱坞电影在商业类型上与欧洲三大国际电影节的艺术电影明显分离。然而,近年来,奥斯卡颁奖典礼上出现了明显的艺术电影的迹象。这也从另一个侧面表明,好莱坞电影正在调整和纠正他们的表意间隔,到《黑鹰坠落》 《拯救大兵瑞恩》,我个人认为他们已经找到了这一波的节奏。

观察者网络:有人说“这个奥斯卡终于成为全世界人民的奥斯卡”。你如何看待这一观点,本届奥斯卡是否展现了新的包容性和多样性?

孙家山:至少我个人没有看到超越前一个层次的包容性和多样性,但这恰恰是美国意识形态战略的一种表达,美国的意识形态国家机器仍然有效。在20世纪90年代中期的数字革命浪潮之后,好莱坞电影再次主宰了世界票房,并通过《水形物语》 《三块广告牌》等电影达到高潮。

然而,在2010年前后,随着世界政治和经济地图的旋转和重塑,美国国家意识形态话语也随着美国国家权力的兴衰而变化。继《请以你的名字呼唤我》等电影之后,与过去相比,好莱坞电影的表现力和影响力在全球范围内都有所下降。我们总是说好莱坞电影的叙事能力和原创性在过去几年已经下降。这并非完全不合理。事实上,像《漫威》和《华盛顿宇宙》这样的知识产权喜剧电影近年来变得很受欢迎。直流宇宙的《逃出绝命镇》就是一个典型的例子。这一次,《绿皮书》的演员也获得了奥斯卡最佳男演员奖。

《波西米亚狂想曲》 stills

然而,好莱坞背后的整套意识形态机制并没有被打破,客观地说,它仍然非常有效。以前,当我们看网络谈论《寄生虫》时,我们分析了《小丑》带来的无政府随机暴力的“快感”,这是无关紧要的,没有具体的方向。它的起源最初来自美国和资本主义本身的内部危机。然而,由于好莱坞意识形态机制的微妙策略和策略,它通过视频语言被转化为无政府随机暴力的“快感”。它不仅失去了特定的方向性,而且在任何国家和任何背景下都很容易被复制和粘贴,同时暗示着反社会的“原罪”。也就是说,在一定程度上,它不仅缓和了内部矛盾,而且把这些矛盾转移到了其他国家。

就故事而言,《阿凡达》实际上是一个“首尔折叠”的故事。此外,这种看似无害的两个平行世界的常规,一个为富人,另一个为穷人,虽然只有一步之遥,但实际上是严格的等级制度,根本不能跨越,早已过时。我记得几年前的一部好莱坞科幻电影《《盗梦空间》》也是同样的模式,那部电影似乎是一种成熟的类型,正在迅速成批消失。

“x倍”最初是资本主义内在矛盾的产物,它的最初诞生也被用来批判资本主义。然而,就像“占领华尔街”一样,“占领中环”很快在香港出现。当时,我们真的不明白。我们认为这只是跟随“占领华尔街”的趋势,甚至认为香港人知道如何批评资本主义,这是一件好事。那么,是时候清楚地看到美国式的意识形态国家机器有多完整了。最初是一场自我批判的社会抵抗运动,很快被消化、吸收、复制和粘贴到香港。香港今天的许多现实可以在那里找到。

《拆弹部队》的基本逻辑与“占领华尔街”和《小丑》没什么不同。它批评了贫富之间的巨大差距,但不如事物好。不管它有多花哨、多嘲讽、多批判,它都没有现实和现实的取向。就像前面的分析一样,最糟糕的情况是《小丑》的高谭市,这只是为了展示无政府随机暴力的“快感”。让你度过一段美好的时光,忘记它,即使它以后会回到你身边,然后想另一种方法。

因此,好莱坞电影绝对不是“世界人民的好莱坞”。它的思想机制仍然非常完整和有效。正如刚才提到的,韩国电影本身就是好莱坞的信徒,所以这种所谓的包容性也仅限于“自己”。说白了,必须认真对待,但也不必太认真。

观察者网络:那么,在叙事能力逐渐减弱的背景下,为什么好莱坞的美国话语仍然能够吸引一些观众呢?

孙家山:这种意识形态策略在今天确实是过时了,但是我们必须看到它的基本设置仍然是稳定的。尽管这种话语机器无法解决现实中的结构性问题,但它能给人以反抗的快感,并试图将结构性的非理性转化为一种个人的反弹和释放。《小丑》和《小丑》都是一样的,这让观众很沮丧,但同时也释放和传递了情绪。

在这场新的冠状肺炎疫情中,有人挑出了新版本《小丑》《你听见人们别有用心地歌唱了吗》的视频片段,新版本《寄生虫》正是反映了资本主义制度下的结构性矛盾,作为沙威笔下人物的个人恩怨,从而完成了社会矛盾的转移。

观察者网络:《逆世界》是一部直接抨击社会矛盾的电影。近年来,韩国知名电影基本上擅长现实题材,甚至这些偶像剧《寄生虫》也表现出对现实和政治的关注。为什么现实主义题材能在韩国影视创作中具有持续的生命力?

孙家山:韩国的大多数电影和电视作品都有明显的现实主义和政治倾向,甚至是韩国偶像剧。那么韩国,尤其是电影,热衷于现实题材的最直接原因来自韩国的具体国情。

《小丑》 stills

冷战和后冷战模式对韩国社会产生了深远的影响。在我们的环境中,有些事情我们感觉不太强烈。在光州事件和其他事件的背后,我们仍然可以看到朝鲜人民的内部抵抗是非常强大的。这种情感夹杂着复杂的民族情感,也包含着对现实的强烈不满。这是韩国影视创作的沃土。另一方面,韩国的影视作品也必须迎合公众的情感。一般来说,绕过它们是不现实的。

当然,这种在韩国电影中的表达和迎合只是一个充分的条件。还有一个非常重要的必要条件,那就是韩国政治生态的不稳定。在韩国的政治舞台上,如果你唱得太多,而我上台,没有一个政党能长期坚持。这是韩国与其他国家相比的一个特点,甚至在日本也是如此。因此,许多韩国现实主义电影的真实性和真实感只有在这样的背景下才有可能。坦率地说,许多韩国现实主义电影非常令人兴奋,规模大,口味重,因为电影中的政治力量,无论是隐藏的还是明显的,要么被推翻,下台,要么在现实中被关进监狱。虽然电影中的事件可能与现实中的很接近,但它们在现实中已经被翻转了,基本上是正确的。

这是韩国现实主义电影的秘密,也是他们口味重、规模大的根本原因。

擅长现实题材的韩国电影显然有我们不敢触及的禁区,所以我们不需要看不起韩国电影,也不需要把它们看得太重,但我们也不需要过分吹捧它们,把它们看得太重。像《小丑》这样的电影没有绝对和固定的方向,所以电影的核心,贫富差距的问题,可以适用于任何国家或地区。这不正是《小丑》所代表的当代好莱坞惯例吗?

韩国娱乐圈去年揭露了一系列丑闻。李胜利,一个男人的“大爆炸”组织的成员,被卷入了恶性事件,比如打架,吸毒和向顾客提供性娱乐。他后来在10年前领导了张紫妍一案。虽然有很多噪音,但似乎已经消失了。即使总统下令进行彻底调查,他也无能为力。

张紫妍

因此,没有必要夸大对韩国电影的批评。只有在当前形势下,一个人才能成为英雄。根据刚才的分析框架,张紫妍和李胜利的事件何时拍摄?只有当幕后的政治力量倒下时,它们才会被拍成韩国风格的现实主义电影。根据韩国的内部逻辑和好莱坞的外部逻辑,届时肯定会拍成电影。每个人肯定会大开眼界,肯定会感慨万千。通过这种操作,问题出现了。我们真的这么认真吗?那时,我们是否应该像现在和过去一样,对韩国现实主义电影的真实性和真实感感到遗憾,然后发出各种各样的感叹呢?

观察者网络:《寄生虫》是一个大惊喜,韩国电影和电影制作人也在国际舞台上感受到了活力。这也是继黑泽明和李安之后亚洲电影人的又一个亮点。除了现实题材的限制,你能为我们分析一下韩国电影在亚洲电影市场的竞争优势和劣势吗?

孙家山:如果和中国相比,我们的专长是艺术电影,这也是韩国电影的短板。中国电影可以在威尼斯、戛纳和柏林电影节上看到。就连现在受到观众批评的导演张艺谋和陈凯歌,在艺术电影方面也至少一度相当出色。在韩国,尽管在奉俊昊的这类电影的导演也将尝试制作艺术电影,但韩国艺术电影的整体实力相对一般。此外,这还没有与日本相比。

当然,韩国电影市场的规模是有目共睹的,我们不必期望它包罗万象。要把商业电影发展到现在的水平并不容易。韩国电影最大的优势是制作商业电影,这与韩国独特的国情和韩国通过出口创汇的实际需求有关。此外,许多韩国电影制作人也向好莱坞学习,积累了很多通信领域的经验

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